Arts · Architecture
L’Art nouveau
L’Art nouveau est un mouvement artistique européen des années 1890-1910. Il s’inspire des formes végétales, privilégie la ligne courbe et veut unir architecture, mobilier et objets dans un même style.
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L'Art nouveau est un mouvement artistique qui s’est développé en Europe et aux États-Unis entre 1890 et 1910 environ. En réaction contre l’imitation des styles anciens qui dominait le XIXe siècle (l’éclectisme), il veut créer un style neuf, inspiré de la nature, et l’appliquer à tout le cadre de vie : bâtiments, meubles, vitraux, bijoux, affiches, vaisselle. Il est l’un des premiers styles réellement internationaux, avec de nombreux noms selon les pays.
Les noms de l’Art nouveau en Europe
| Pays | Nom | Origine du nom |
|---|---|---|
| France, Belgique | Art nouveau, « style nouille » (péjoratif), style Guimard | Galerie Maison de l’Art nouveau de Siegfried Bing, ouverte à Paris en 1895 |
| Allemagne | Jugendstil | Revue munichoise Jugend (« jeunesse »), 1896 |
| Autriche | Sezessionstil (Sécession viennoise) | Groupe d’artistes fondé en 1897 autour de Gustav Klimt |
| Italie | Stile Liberty ou Floreale | Magasin londonien Liberty & Co. |
| Espagne (Catalogne) | Modernisme | — |
| Royaume-Uni | Modern Style | — |
Les caractéristiques de l’Art nouveau
- La ligne courbe, ondulante, asymétrique, souvent en « coup de fouet ».
- Les motifs naturels : tiges, lianes, fleurs (iris, nénuphars, ombelles), libellules, paons, chevelures féminines.
- Les matériaux modernes visibles : fer et fonte travaillés comme des tiges, verre, céramique, mosaïque.
- L’œuvre d’art totale : l’architecte dessine aussi les meubles, les poignées de porte, les luminaires.
- L’union de l’art et de l’industrie, pour embellir les objets du quotidien, héritée du mouvement anglais Arts and Crafts de William Morris.
- Le refus de la hiérarchie entre beaux-arts et arts décoratifs.
L’architecture Art nouveau
Bruxelles, berceau architectural
L’architecte belge Victor Horta construit en 1893 l'hôtel Tassel, considéré comme le premier édifice Art nouveau : la structure métallique apparente se prolonge en motifs végétaux dans les rampes, les colonnes et les peintures murales. Ses hôtels Solvay, van Eetvelde et sa maison-atelier (aujourd’hui musée Horta) sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2000. Paul Hankar et Henry van de Velde sont les autres figures belges.
Paris : Hector Guimard
Hector Guimard (1867-1942) construit le Castel Béranger (1895-1898), immeuble de rapport du 16e arrondissement. Il dessine surtout les célèbres entrées du métro parisien (à partir de 1900), en fonte moulée vert d’eau, avec leurs lampadaires en forme de tiges et l’inscription « Métropolitain ». Il en reste 86 ; celle de Porte-Dauphine conserve un édicule couvert.
Barcelone : Antoni Gaudí
Le Catalan Antoni Gaudí (1852-1926) développe une version très personnelle du modernisme : façades ondulantes, mosaïques de céramique brisée (trencadís), formes organiques. Ses œuvres principales sont la Casa Batlló (1904-1906), la Casa Milà ou La Pedrera (1906-1912), le parc Güell et la basilique de la Sagrada Família, commencée en 1882 et toujours en construction. Plusieurs sont classées au patrimoine mondial.
Vienne et Glasgow : une voie plus géométrique
À Vienne, la Sécession (Klimt, l’architecte Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Josef Hoffmann) adopte des formes plus géométriques : pavillon de la Sécession (1898), palais Stoclet à Bruxelles (Hoffmann, 1905-1911). À Glasgow, Charles Rennie Mackintosh (École d’art, 1897-1909) annonce la rigueur de l'Art déco et du mouvement moderne.
L’École de Nancy
À Nancy, l’Art nouveau devient une véritable école, fondée officiellement en 1901 sous le nom d'Alliance provinciale des industries d’art. Elle réunit :
- Émile Gallé (1846-1904), verrier et ébéniste, son premier président ;
- Louis Majorelle, ébéniste, et la villa Majorelle (1901-1902) ;
- les frères Daum, verriers ;
- Jacques Grüber, maître verrier, et Victor Prouvé.
Le musée de l’École de Nancy conserve leurs créations.
Les autres arts
- Affiche et illustration : Alfons Mucha (affiches pour Sarah Bernhardt à partir de 1894), Henri Privat-Livemont, Eugène Grasset.
- Bijoux : René Lalique, qui se tourne ensuite vers le verre.
- Verre : Gallé, Daum, et aux États-Unis Louis Comfort Tiffany (lampes en verre opalescent).
- Peinture : Gustav Klimt (Le Baiser, 1907-1908) à Vienne.
Le déclin
Dès 1905-1910, l’Art nouveau est jugé trop chargé et trop coûteux. En 1908, l’architecte viennois Adolf Loos publie Ornement et crime, qui condamne l’ornementation. La Première Guerre mondiale achève le mouvement. L'Art déco, plus géométrique, et l'architecture moderne lui succèdent. Longtemps méprisé, au point que de nombreux bâtiments furent démolis (la Maison du Peuple de Horta à Bruxelles en 1965), l’Art nouveau est réhabilité à partir des années 1960.
Questions fréquentes
Quelles sont les dates de l’Art nouveau ?
Environ 1890 à 1910, avec un apogée lors de l’Exposition universelle de Paris de 1900. Le mouvement décline avant la Première Guerre mondiale.
Quelle est la différence entre Art nouveau et Art déco ?
L’Art nouveau (1890-1910) privilégie les courbes et les motifs végétaux asymétriques ; l’Art déco (1920-1940) préfère la géométrie, la symétrie et les lignes droites, avec un goût pour le luxe et la vitesse.
Pourquoi appelle-t-on l’Art nouveau le « style nouille » ?
C’est un surnom moqueur donné par ses détracteurs, à cause de ses lignes ondulantes qui évoquaient des pâtes. On l’a aussi appelé « style métro » en référence aux entrées de Guimard.
Où voir de l’Art nouveau en France ?
À Paris (entrées de métro Guimard, Castel Béranger, quelques façades du 16e arrondissement, musée d’Orsay) et à Nancy (villa Majorelle, musée de l’École de Nancy, nombreuses façades).