Arts · Cinéma et photographie
Federico Fellini
Federico Fellini (1920-1993) est un réalisateur italien. De La Strada à Amarcord en passant par La dolce vita et Huit et demi, il a créé un cinéma baroque et onirique, nourri de souvenirs, de cirque et de rêves.
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Federico Fellini, né le 20 janvier 1920 à Rimini et mort à Rome le 31 octobre 1993, est l’un des cinéastes les plus célèbres du XXe siècle. Venu du dessin humoristique et du scénario néoréaliste, il invente à partir des années 1950 un cinéma très personnel, où la réalité se mêle aux souvenirs d’enfance, aux fantasmes et au spectacle. Son nom a donné un adjectif, « fellinien », qui désigne un univers foisonnant, extravagant et mélancolique. Ses films ont remporté quatre Oscars du meilleur film en langue étrangère, et il a reçu un Oscar d’honneur en 1993.
Repères chronologiques
| Date | Événement |
|---|---|
| 20 janvier 1920 | Naissance à Rimini, sur la côte adriatique |
| 1939 | S’installe à Rome ; dessinateur et auteur pour le journal humoristique Marc’Aurelio |
| 1943 | Épouse l’actrice Giulietta Masina |
| 1945 | Coscénariste de Rome, ville ouverte de Roberto Rossellini |
| 1950 | Coréalise Les Feux du music-hall avec Alberto Lattuada |
| 1952 | Premier film seul, Le Cheik blanc |
| 1953 | Les Vitelloni, Lion d’argent à Venise |
| 1954 | La Strada, avec Giulietta Masina et Anthony Quinn ; Oscar en 1957 |
| 1957 | Les Nuits de Cabiria ; Oscar en 1958 |
| 1960 | La dolce vita, Palme d’or à Cannes |
| 1963 | Huit et demi (8½) ; Oscar en 1964 |
| 1965 | Juliette des esprits, premier long métrage en couleurs |
| 1973 | Amarcord ; Oscar en 1975 |
| 1976 | Le Casanova de Fellini |
| 1987 | Intervista |
| 1990 | La Voce della luna, dernier film |
| 1993 | Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière |
| 31 octobre 1993 | Mort à Rome, au lendemain de ses cinquante ans de mariage |
La vie de Federico Fellini
Rimini
Fellini grandit dans une famille de la petite bourgeoisie de Rimini, station balnéaire dont il fera un lieu mythique. Fasciné par le cirque, les clowns, les bandes dessinées et le cinéma américain, il dessine sans cesse. Ses souvenirs de jeunesse sous le fascisme, l’école religieuse, les femmes plantureuses et les rêves de la province nourriront Les Vitelloni et Amarcord.
Rome et le néoréalisme
Installé à Rome en 1939, il dessine des caricatures, écrit pour la radio et rencontre la jeune actrice Giulietta Masina, qui devient sa femme et sa muse. Après la guerre, il collabore avec Roberto Rossellini à l’écriture de Rome, ville ouverte et Païsa, chefs-d’œuvre du néoréalisme. Il en retient l’attention aux humbles, mais s’en éloigne vite.
La consécration
La Strada (1954), histoire d’une jeune femme naïve, Gelsomina, vendue à un hercule de foire brutal, fait le tour du monde. La dolce vita (1960), fresque de la vie mondaine romaine vue par un journaliste désabusé incarné par Marcello Mastroianni, fait scandale et triomphe. Huit et demi (1963), portrait d’un cinéaste en panne d’inspiration, double de Fellini, est considéré comme l’un des plus grands films sur la création.
Cinecittà
Fellini tourne presque toujours en studio, à Cinecittà, où il reconstruit Rome, Rimini, la mer elle-même en plastique. Ses films deviennent des spectacles baroques : Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973), Casanova (1976). Ses dernières œuvres, plus amères, critiquent la télévision commerciale (Ginger et Fred, 1986).
Le style de Fellini
Le rêve et la mémoire
Fellini notait ses rêves dans des carnets illustrés, publiés après sa mort sous le titre Le Livre de mes rêves. Ses films passent sans transition du réel à l’imaginaire, du souvenir au fantasme.
Le spectacle
Cirque, music-hall, défilés, processions, fêtes : le monde est une parade. Ses films se terminent souvent par une ronde de tous les personnages, comme le final de Huit et demi.
Les visages
Il choisit ses acteurs et figurants pour leur visage, souvent étrange ou excessif, et collectionne les photos de milliers d’inconnus. Il fait souvent postsynchroniser les dialogues.
La musique de Nino Rota
De 1952 à 1979, le compositeur Nino Rota a écrit la musique de tous ses films. Ses mélodies, entre fanfare de cirque et nostalgie, sont inséparables de l’univers fellinien.
Filmographie sélective de Federico Fellini
| Film | Année | Distinction |
|---|---|---|
| Le Cheik blanc | 1952 | |
| Les Vitelloni | 1953 | Lion d’argent, Venise |
| La Strada | 1954 | Oscar du meilleur film étranger |
| Il bidone | 1955 | |
| Les Nuits de Cabiria | 1957 | Oscar du meilleur film étranger ; prix d’interprétation à Cannes pour Giulietta Masina |
| La dolce vita | 1960 | Palme d’or, Cannes |
| Huit et demi (8½) | 1963 | Oscar du meilleur film étranger |
| Juliette des esprits | 1965 | |
| Satyricon | 1969 | |
| Les Clowns | 1970 | |
| Roma | 1972 | |
| Amarcord | 1973 | Oscar du meilleur film étranger |
| Le Casanova de Fellini | 1976 | |
| La Cité des femmes | 1980 | |
| Et vogue le navire | 1983 | |
| Ginger et Fred | 1986 | |
| Intervista | 1987 | |
| La Voce della luna | 1990 |
L’héritage
Fellini a influencé Woody Allen (Stardust Memories), Martin Scorsese, Emir Kusturica, Tim Burton ou Paolo Sorrentino (La Grande Bellezza). Son nom est devenu un adjectif dans de nombreuses langues. La ville de Rimini lui consacre un musée, le Fellini Museum, ouvert en 2021. Voir aussi les grands réalisateurs et le Festival de Cannes.
Questions fréquentes
Quel est le meilleur film de Fellini ?
Huit et demi et La dolce vita sont les plus souvent cités parmi les chefs-d’œuvre du cinéma mondial. La Strada et Amarcord sont aussi très célèbres.
Que veut dire « fellinien » ?
L’adjectif qualifie un univers foisonnant, baroque et onirique, peuplé de personnages excentriques, de fêtes et de souvenirs, à la manière des films de Fellini.
Que signifie Amarcord ?
« Je me souviens », en dialecte de Romagne (a m’arcord). Le film évoque la jeunesse de Fellini à Rimini sous le fascisme, dans les années 1930.
Combien d’Oscars Fellini a-t-il reçus ?
Cinq : quatre Oscars du meilleur film en langue étrangère (La Strada, Les Nuits de Cabiria, Huit et demi, Amarcord) et un Oscar d’honneur en 1993.